对纽约大都会博物馆照明的思考

——中国照明学会北美照明展参观访问团活动报道之三

时间:2017-6-19 来源:中国照明网-原创报道 作者:安岚坡 有2374人阅读

  美国纽约大都会博物馆是世界三大博物馆之一,拥有300万件艺术展品,供来自世界各地的游人免费参观。中国照明学会北美照明展参观访问团一行16人,5月7日由波士顿来到纽约大都会博物馆,参观考察博物馆照明。

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  博物馆里参观者多的有些出乎意料。我与邴树奎理事长、中山市半导体照明行业协会秘书长涂巧玲、陕西光电科技有限公司总经理李儆民等几个人自由结合,首先参观欧洲馆、美洲馆。在参观中笔者看到各展厅用灯是很“到位”、很“奢侈”的,基本采用的是透射、反射等间接照明方式,有的展厅还很好的利用屋顶天窗的自然光增加照度,整体照明感觉照度高、明亮舒适,很利于观看油画、雕刻等展品。展馆前厅的照明是在近20米高的穹顶安装了一圈不同色温、有混光效果的LED投光灯;大部分展厅的照明灯具采用了LED光源,也有卤素灯、荧光灯等其它光源。

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  在灯光的照射下,走马观花浏览各个时期的展品。对带有浓厚宗教文化内容的、不同时期、不同风格的油画、雕刻、雕塑与金银器皿留下深刻印象。在看到那些年代久远、完整或残破的雕塑时总有一种说不出来的感觉,这引起我的关注与思考。一起参观的涂秘书长也有这个感觉,于是边参观边讨论。

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  由于不断地拍照感兴趣的展品,在拍摄罗马柱与古埃及的展品时,突然发现了“光”的“另一面”——阴影。一些体型较大的雕塑或雕刻在灯光照射下,立体的雕塑、雕刻的阴影都是朝下的,使雕塑、雕刻的上下明暗对比强烈,使艺术品的内涵受到影响,丰满的形象变得有些单调,这应该就是感觉不舒服的原因,中山涂秘书长亦有同感。

  为什么会出现这样的光照效果呢?

  仔细观察后发现,展厅的灯具基本是安装在屋顶或墙壁的较高处,或是展柜的顶部,灯光从上往下照,所以大都会博物馆的用光仅仅是照明功能,仅仅是“照亮”空间与展品,没有或忽视了“光与展品”的特殊关系。由于照明的需要,光源都是安装在房顶的四周与中间,因此,看到的几乎都是“顶光”。这也许是年代较长、当时对大都会博物馆进行灯光设计时的理念与现在不一样造成的。

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  “光与展品”之间有着怎样的特殊关系呢?笔者认为,博物馆、展览馆照明不同于一般场所的照明,其特点是在照亮展品的同时还有“用光艺术再现展品”的作用。

  根据展品的形态、以合适的角度,确定主光与辅助光,用好前后左右斜上方的光,确定合适的色温与光强,即确定不同的颜色与明暗对比度,去表现展品的历史感与艺术特点。

  联想到国内一些照明专家搞的“光雕刻”就是这样的一种艺术实践。这种“光雕刻”即以点面结合的光、强弱对比的光为工具,对特殊景观如大型室内外抽象、具象的雕塑进行在创作,再现雕塑或造型的神韵。从总体上讲,这种光雕刻仍属于灯光装饰艺术。

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  用“光艺术再现展品”,就有了“二次创作”的内涵,就有了如何在完成“照明”基本功能的基础上“艺术再现”展品的功能性作用。这也是让展品更好地在“光的作用下”展示外形与内涵的重要手段。那么,如何用好自然光与人工灯光就不仅仅是照明的问题了,而是一个的理论与实践问题,是“照明技术与光艺术如何结合”的问题。

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  LED光源与无线智能控制技术的出现,催生了“智能互联”照明技术与艺术,为博物馆、展览馆的特殊照明提供了全新的“二次光雕刻” 艺术创作手段。可针对博物馆做好既满足照明需要又可对艺术品、展品进行“二次光雕刻”设计,使博物馆照明更舒适,更艺术、更符合视觉感知习惯,留下更真实的思想成果与形态印象,更好的凸显展品的历史与艺术内涵。

  让艺术之光将人们带入悠悠过去探索世界的岁月,让艺术之光将人们引进并不遥远的充满人类智慧的时空。

  摄影:安岚坡 编辑:严志祥

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